EXPOSICIÓN ACTUAL
INSIDE OF THE HEART
SAMUEL DE SAGAS
Inauguración 7 de MARZO A LAS 19:30H
Exposición de 7 de ENERO al 25 de ABRIL
La exposición "Inside of the Heart" ofrece una reflexión profunda sobre la intersección entre el arte, la vida y las relaciones humanas, centrándose en la reinterpretación contemporánea del legado de Marcel Duchamp y su obra icónica "La fuente". Esta pieza central, coronada por un corazón, establece una conexión directa con el desafío dadaísta a las convenciones establecidas, mientras refleja la efímera belleza de la existencia humana.
Al fusionar la obra de Duchamp con el símbolo del corazón, "Inside of the Heart" profundiza en la dualidad entre la mente y el corazón, la intelectualidad y la emocionalidad. Mientras que Duchamp desafió la mente con su arte conceptual, el corazón invita a la audiencia a conectarse a un nivel más visceral y emotivo. Esta dualidad nos recuerda la importancia de las relaciones humanas y la conexión en nuestras vidas; como el latido constante del corazón, las relaciones humanas son la esencia misma de nuestra existencia.
La efímera belleza de la existencia se hace eco a través de la obra central de la exposición, "La fuente", coronada por un corazón, que establece una conexión directa con el legado artístico de Marcel Duchamp y su desafío a las convenciones establecidas. Esta reinterpretación contemporánea del arte dadaísta nos recuerda la transitoriedad de la vida misma, capturando momentos y emociones que reflejan la fragilidad y la belleza de la existencia humana. Al fusionar la provocación conceptual de Duchamp con el símbolo universal del corazón, la exposición nos invita a reflexionar sobre la fugacidad de los momentos de emoción y conexión humana, destacando la importancia de apreciar la belleza efímera que nos rodea.
En esta exploración única, el arte se convierte en una manifestación tangible de la experiencia humana, recordándonos que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos la misma esencia: el latido del corazón. A través del arte de Duchamp y sus contemporáneos, obtenemos una nueva comprensión de lo que significa ser humano, de lo que significa tener un corazón que late con pasión y emoción. "Inside of the Heart" celebra la complejidad de nuestras vidas, desde la sutil vulnerabilidad hasta la poderosa fuerza de la pasión, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia humanidad y conexión con el mundo que nos rodea.
EXPOSICIONES FUTURAS
Echa un vistazo
Ana Jarén
2 DE MAYO 13 DE JUNIO
LOURDES GERMAIN
20 DE JUNIO 2 DE AGOSTO
ATTHRAM
5 DE SEPTIEMBRE 31 DE OCTUBRE
EXPOSICIONES ANTERIORES
2023
MARÍA MANDALA
Oveja Negra
Inauguración 6 de Septiembre
Exposición de Septiembre a noviembre
En esta exposición presentada por la artista María Mandala se explora el impacto de la creencia personal de ser la “oveja negra” dentro de la familia, sociedad o grupo.
Enfatiza cómo esta percepción puede moldear la autoperceción y las relaciones interpersonales y como puede llevar a divisiones y prejuicios, también insta a desear esta creencia para fomentar una mentalidad más
abierta y empática a la vez que cuestiona y diferencia entre “sentirse y creerse” versus “sentirse y vivirse”, resaltando la importancia de la autenticidad y el cambio en este proceso. Además subraya el papel crucial de la autoconsciencia para cuestionar y transformar estas creencias limitantes.
ENRIQUE YÁÑEZ
El tiempo como problema
Inauguración 11 de Mayo
Exposición de Mayo a Julio
Guadalajara, 1989. Fundador y director de la plataforma cultural Pangea Cultura, del movimiento Ruido (Galicia/Ciudad Real) y del movimiento Revuelta (Madrid). Director de la escuela E.D.E.N. Escuela De Educación Natural (Espacio creativo) hasta 2016. (Madrid).Con una larga formación entr eellas Estudios Superiores de Artes Aplicadas a la Escultura en la E. A .Pablo Picasso de A Coruña. (Maestría de Taller). 2014-2018: Graduado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. 2018-2019: Máster en Filosofía Moral y Política (UNED). Entre muchas de sus exposiciones individuales podemos destacar: Febrero - marzo de 2020: Ostensión Fósil, Sala Maruja Mallo, Las Rozas, Madrid, de la mano de Carlos Delgado Mayordomo, texto crítico del catedrático de filosofía Gabriel Albiac. Abril-mayo de 2021: Organon, galería Espacio Valverde, Madrid. Con textos de Alberto Carton (comisario) y Juan Antonio Valor Yébenes, Decano de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, entre otras. En sus colectivas podemos destacar: Febrero de 2014: participante con La galería de Magdalena en ARCOTANGENTE, ETSAM y Calle Príncipe, Madrid. Octubre de 2014: participante en ESTAMPA Feria de Arte con Galería Liebre, Matadero, Madrid. Mayo de 2015: participante en la I Feria de Arte en mi Casa (FAC), coordinada por David Heras. Mayo de 2018: intervención pictórica-performance Espacio lienzo junto a la actriz y bailarina Elena Aranda en la galería THEREDOOM, Madri. Noviembre-diciembre 2018: Ceci n’est pas un pays, galería L’Emplacement, Toulouse, Francia, comisariado por Andrea Perissinotto. Julio de 2021: participante en Feria ARCO con la galería Espacio Valverde, IFEMA, Madrid. Octubre de 2021: participante en Feria ESTAMPA con la galería Espacio Valverde, IFEMA, Madrid. En la exposición tiempo como problema, nos plantea una propuesta que busca ahondar en la noción de tiempo como estructura, como línea de tiempo, como estructura, como línea pictórica, como posibilidad geográfica, como situación e instalaciñon persuasiva, como recurso orgánico, como pliegue y como intimidad creativa. El objetivo de su trabajo se construye desde la Suspesión, la Potencia y el Cromatismo. La materia y la fuerza empleada durante la transmisión pintor/ soporte produce en él un estímulo inexplicable sólo descrito por el resultado final, se podría describir su obra analizándola, pero nunca pintarla de nuevo. La visión de conjunto, la marcha, la fusión analítica de varios elementos formando estructuras ambivalentes que difieren entre planos de profundidad, la plasticidad, la elasticidad producida por los espectros lumínicos que generan las combinaciones cromáticas, aquello que hablaba Monet “ las luces y el humo” el estímulo respuesta, la sutileza, la limpieza entre planos de color, el impacto, el acuse sonor visial de la irracionalidad, la novedad, la frescura, lo que suena y lo que parce sin terminar. Lo perfectamente esntendio y racionalizado.
MHO DUEÑAS
Reinas, Santas y Literatas
Inauguración 16 de Marzo
Exposición de 16 de marzo a 8 de mayo
Mho Dueñas es un artista cuya obra se sumerge en la exploración de las experiencias humanas y la conexión con el entorno circundante. Su expresión artística se manifiesta a través de la pintura, un medio que le permite capturar y comunicar las complejidades de la vida cotidiana y las emociones que lo rodean.
Su enfoque se centra en pintar lo que ve, siente y escucha en su entorno inmediato. Sus obras son un reflejo de las personas, los animales y los seres con los que se cruza en su vida diaria. A través de la representación de estas figuras y criaturas, Mho busca narrar historias que van más allá de las palabras, explorando la profundidad del alma y las emociones humanas.
Lo que distingue el trabajo de Mho es su compromiso con la evolución artística. Se sumerge en un proceso continuo de experimentación, explorando nuevas técnicas, estilos y enfoques. Está dispuesto a equivocarse y comenzar de nuevo, utilizando cada experiencia como una oportunidad de aprendizaje y crecimiento.
La obra de Mho Dueñas es un testimonio de su pasión por el arte y su deseo de transmitir las complejidades de la vida a través de la pintura. Cada trazo y cada color se combinan para crear composiciones que invitan al espectador a reflexionar, sentir y conectar con el mundo que los rodea.
SUIZ NELUMBO
Ruido
Inauguración 24 de Noviembre
24 DE NOVIEMBRE A 5 DE ENERO
Esta exposición nace de la necesidad de focalizar un ruido que existe en la sociedad pero que lleva tanto tiempo que se ha convertido en un ‘ruido blanco’, como el ruido que puede hacer la lavadora, el del tráfico, el del hilo musical en tu lugar de trabajo o el de los niños en el recreo. Un ruido tan común, constante y molesto que se acaba por normalizar, por eso, con esta muestra intento que el espectador deje de oír para empezar a escuchar ese ruido que sigue y nadie parece ser capaz de parar.
Ruido se divide en tres muros: Religión cristiana, salud mental y sociedad.
En el apartado de religión cristiana focalizo en la parte de atrás del retablo que esconde la Iglesia, concretamente los casos de abusos que día a día van saliendo más y más a la luz. Utilizando su iconografía para usarla en su contra, intento conectar un altavoz más a ese ruido que todo el mundo lleva oyendo desde hace muchas generaciones atrás y que se tiene como normal, ya que la creencia en una fe ciega es fácil de usar para un beneficio personal.
En salud mental el suicidio y la depresión toman el protagonismo. La principal muerte entre personas de 15 y 29 años en España es el suicidio y el 90% de los casos experimentó algún trastorno mental como la depresión. Es un ruido que lleva perdurando mucho tiempo, que al suicida se le trata de cobarde y que el propio tema es un tabú tanto en la calle, como en medios de comunicación. La propia religión cristiana trata el suicidio como un pecado y castiga al suicida al infierno.
Por último, en el apartado de la sociedad el principal problema que se expone es el de los jovenes en un entorno donde, de pequeños, se nos vendió que podíamos conseguir más que nuestros padres y que el resultado parece más bien el de la estética punk de los 70’ del ‘No Future’, pero esta vez de verdad. La precariedad laboral, la experiencia laboral como único potencial para encontrar un trabajo en una sociedad donde únicamente importa el consumismo masivo, donde hemos acabado con más certificados oficiales que nuestros progenitores y con peor empleo.
EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO
MOYRA MONTOYA MOYANO
Inauguración 12 de ENERO A LAS 20:00H
Exposición de 12 de ENERO al 29 de FEBRERO
En el eco persistente de una catástrofe, se desvela la esencia de lo que perdura tras su paso. Es como adentrarse en estratos, explorando no solo las capas terrestres, sino también los niveles conceptuales, mentales y tangibles que conforman nuestra realidad. Vivimos en un collage donde la simultaneidad es la norma, y todo converge y se entrelaza en una sinfonía de experiencias compartidas.
En el complejo entramado de una catástrofe, se entretejen los hilos del tiempo y las eras, las culturas chocan y las realidades se superponen, como si fueran capas de historias trenzada. Esta exposición se alza como una arqueología visual, desenterrando la yuxtaposición de estratos: desde la inspiración microscópica que revela imágenes casi celulares hasta las grandiosas visiones aéreas que abrazan la totalidad del panorama humano.
La muestra exhibe áreas donde lo orgánico se fusiona con una fluidez natural, como los lazos de la vida que se fusionan en armonía. Contrastan con zonas definidas donde lo artificial se introduce en lo natural, como una presencia que desdibuja la esencia primigenia. La presencia sutil pero omnipresente de microplásticos, diminutas partículas de residuos plásticos, se convierte en una metáfora crítica de nuestra impronta en el planeta. Estos diminutos fragmentos, en apariencia insignificantes, simbolizan la huella perniciosa de la actividad humana sobre los ecosistemas, penetrando incluso en las capas más íntimas y frágiles de nuestro entorno natural.
Este universo visual invita a reflexionar sobre la coexistencia de estos estratos, donde lo efímero y lo eterno, lo natural y lo artificial, se aúnan en una danza constante. Cada pincelada es un testimonio de la catástrofe, llevando consigo la resiliencia y la reconstrucción, transformando la tragedia en un mosaico de posibilidades. Es un recordatorio urgente de que incluso en la desolación, el arte encuentra una voz para contar historias de superación y transformación que resuenan con la llamada de preservar y cuidar nuestro frágil entorno.
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2022
MAREZA
Inauguración 3 de Noviembre
Exposición de Noviembre a Enero
Nació en Cáceres en 1995, se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en audiovisuales, escultura y nuevas tecnologías. Se considera artista multidisciplinar ya que su obra mezcla diversas ramas del arte tanto plástico como escrito.
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En el arte plástico, ha colaborado en diversas exposiciones colectivas en diversos puntos de España, y también ha realizado algunas individuales. Ha realizado ilustraciones para medios digitales y colabora con editoriales. Sus ilustraciones han aparecido, por ejemplo, en la antología de poesía Amores líquidos. Poesía para un mundo hostil (Circo de Extravíos, 2019) y en Buenas noches, de Santiago Isla (Círculo de Tiza, 2020) o en la revista Vogue en 2022.
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En escritura, también participa en proyectos colectivos, como en Cartas a la mujer de mi vida (Ediciones En El Mar, 2019), ha escrito prólogos, como el de Anatomía de una mariposa, de Paula Moreno (La Carmensita Editorial, 2020), y se ha dedicado al desarrollo de su propia obra. Ha escrito las novelas inéditas Oxígeno o la respiración (2013), 21 gramos (2015), así como varios guiones de cortometrajes, que también ha realizado. Ha publicado el poemario "Me falta
la sangre" (Ediciones En Huida, 2018), Reconocer la sangre (libros.com, 2020), un libro que mezcla poesía e ilustración para luchar contra el tabú de la menstruación.
GUIO
Referencias, reflexiones y remixes
Inauguración 12 de Enero
Exposición de 12 de Enero a 12 de Marzo
Guio Chains es una artista cuyo trabajo se centra en explorar la memoria cinematográfica, especialmente en el género del terror. Su enfoque artístico combina elementos escultóricos con técnicas innovadoras de manipulación de materiales, como el metacrilato cortado con láser y la madera cortada con láser.
A través de sus obras, Guio Chains recrea escenas icónicas y atmosferas inquietantes de películas de terror, invitando al espectador a sumergirse en un mundo visualmente impactante y emocionalmente evocador. Utiliza la superposición de piezas y la manipulación de materiales para crear composiciones tridimensionales que capturan la esencia y el misterio del cine de terror.
Lo que distingue el trabajo de Guio Chains es su innovadora integración de la tecnología Arduino en sus obras. Mediante la programación de dispositivos Arduino, sus esculturas pueden generar efectos de luz y movimiento, añadiendo una dimensión interactiva y dinámica a la experiencia del espectador. Esta interacción con la obra a través de la tecnología Arduino crea una experiencia inmersiva que desafía las convenciones tradicionales del arte escultórico.
En resumen, el trabajo de Guio Chains es una exploración fascinante de la memoria cinematográfica y el género del terror, que combina habilidades escultóricas con tecnología innovadora para crear obras que cautivan y sorprenden al espectador. Su enfoque único y su capacidad para fusionar lo tangible con lo digital hacen de sus obras una experiencia visual y sensorialmente impactante.
Exposición Ékleipsis
Atthram & Suiz Nelumbo
Inauguración 3 de Septiembre
Exposición de Septiembre- Noviembre
Atthram (Cáceres/1996)y Suiz Nelumbo (El Casar de Cáceres/1995), presentan para La Sindicalista Estudio de manera inédita su primera
simbiosis artística en Ékleipsis.
Ékleipsis nace de la contraposición física y metafísica del sol y la luna.
QUEENS
Inaguración 26 de Mayo
Exposición de Junio a Septiembre
Exposición de El Loco del Pelo Rizo sobre iconos LGTBI. Este artista versa su arte en la recopilación de la imaginería colectiva y la puesta en valor de la cultura popular española, así como , los iconos que representan una minoría o un colectivo. Su trabajo está centrado en el concepto de la memoria, el recuerdo y la emoción que evoca en el espectador.
